第1118章 我们的专业（1 / 2）

“舞蹈的美感来自于人类控制自己的身体，表现出超越普通人体行为模式的姿态与韵律，是超越生活的艺术……”霍伊斯用沙哑的声音道：

“要呈现芭蕾舞的美好，就要让人对比看到芭蕾舞每个阶段的舞者程度……刘施诗小姐的这种阶段性的表现力，是所有专业芭蕾舞演员不可比拟的，她的的失败并不是表演，而是一种千锤百炼的舞蹈姿态，是最美的芭蕾舞动作……Ｓ。”

说着，霍伊斯当着众人的面转向刘施诗问道：“请问刘施诗小姐，你是如何能表现‘摔跤’这个动作的。”

刘施诗满脸的不在乎道：“没什么难的，我三年前开始为了这部电影练习挥鞭转，由于很久没有练习芭蕾了，有些生疏所有一开始转到7圈的时候就摔了一跤，当时我把这个‘失败’的所有细节都记录下来，反复练习这个七圈的失败，练习了1个月之后，就掌握了这个‘失败舞蹈’，然后我三个月之后我进步了可以转到15圈，又摔了一跤，我再次记下来那15圈的失败动作，这次花了半年才熟练这个‘摔跤’，当然其实不只这两种‘失败动作’，这三年中，我还练习了大概十几种这种‘失败舞蹈’吧……”

在《黑天鹅》这部电影中，只有最后一幕主角表现了一次“32圈挥鞭转”，而其他的近两个小时的时间里，她一直在‘失败’，可以说电影本身里失败舞蹈的表演，远远大于成功瞬间。

全场的听着这番话，心里都不由出现刚才刘施诗重重地摔倒在舞台上的画面，那么惨烈的失败，她竟然无数次练习，三年里那她究竟是摔了多少跤啊……

几百次，几千次，还是几万次呢……？

很多人都觉得演员很风光，觉得他们只要在银幕上装装样子，就能期盼观众的眼睛，幻化为任何人。

可很少有人知道，演员为什么能演出那个“样子”，那是因为他们没有满足于一个角色表面，而是深刻去理解，去经历那些角色内在痛苦，煎熬。

刘施诗这样的演员，从来不是在银幕上表演芭蕾这门“艺术”，而是在表演从事这门艺术的“人”。

这才是表演者的真谛，这才是表演者与舞蹈家，歌手，演奏家截然不同的地方。

表演……不是仅仅是音乐，语言，舞蹈，肢体这些单一的艺术门类……而是包罗万象，演绎“人类”的艺术。

刘施诗在台上拍了拍身上的灰，有些不耐烦地问道：“到底还评分不评分啊，给个痛快话啊？”

台下的朱莉亚音乐学生们，都用一种极度复杂的目光，仰视着她，有敬佩，有憧憬，有失落，有嫉妒……那是平庸者在看待强者的眼神。

此刻，一直没说话的顾小凡则对霍伊斯教授道：“我可以说几句吗？”

霍伊斯教授点了点头，把话筒递给了他，顾小凡走到舞台中央，望着台下有些神色复杂的学生。

“各位，我知道我们剧组进入学院进行拍摄工作，造成了大家的困扰，还引起了一些纷争，在此我很抱歉。”顾小凡放缓语气：

“我举行这次的试镜比赛，并不是要证明我们的演员比在座的各位强，而是要告诉各位，在艺术上，每个人都是平等的，不管你是中国人，俄罗斯人，美国人，法国人……人种从来不是艺术的界线。

我我们这些非专业艺术的演员去拍摄艺术类的电影，并不是亵渎艺术，而是因为在大银幕上，表现艺术的方式与在座各位的专业完全是不同的，银幕里是属于我们的专业舞台，刘施诗小姐并不是一个出色的芭蕾舞者，但是却是世界上演员最适合表演芭蕾舞的人选，我希望这部电影得到大家的支持与指导，希望各位能把自己汗水与努力，在电影中展现，让更多的喜爱这项艺术，了解这项艺术，让所有的芭蕾舞者得到更多的尊重，希望你们能支持我们……”