第832章 日本瓷器（2 / 2）

直到蒙元灭了南宋之后，大量的匠人东渡，逃亡到了日本，才给日本带去了真正的烧瓷的技术，从那时候开始日本人才开始学会了制瓷。

但是在那时候的很长一段时间里，日本的烧制瓷行业，完全是走在中国的后面，走的完全就是模仿的路线。

这种情况一直延续到了十八世纪的江户时代，在那个时候，日本人开始和西方的葡萄牙人和荷兰人接触，开始渐渐的了解了外面的西方世界，并且在艺术方面也开始接受了很多来至西方的影响，这才开始至艺术创作方面，渐渐的形成了自己独到的一派。

尤其是后来开始大规模的和荷兰人以及葡萄牙人开始做生意之后，当时因为中国正处于闭关锁国的阶段，只有羊城被清政府开放成了通商口岸。

当时的羊城十三行，在中国外贸方面是几家独大，完全垄断了对外贸易。

而他们控制出口的货物，根本就不能满足葡萄牙人，和荷兰人的胃口，于是这两家就从日本开始大量的定制瓷器，于是日本的瓷器就开始接着这么个机会，进入了一个繁华阶段，并且渐渐衍生出了自己的风格。

这次金沐晨看重的三件作品，就刚好是这个时期的两件日本瓷器的顶级代表作。

其中一只，叫做色绘樱川文德利，名字听起来很是莫名其妙，可是如果真的看过来的话，还是一眼就能看出，这特么不就是咱们中国人的葫芦瓶么？

不过是一只体量特别大的葫芦瓶而已，而且上面使用了彩绘的技巧，红黄绿三种颜色交织，绘画出不同的图案。

性质上和明清时代流行的粉彩瓷器比较类似，不过咱们中国人的粉彩，基本是可以做到五种颜色共同出现的，这门技术放到现在也许很简单。

但是在当时，那可是一门绝活。

当时就只有中国人掌握了这门技术，日本人么，嘿嘿，能做到三种颜色同时出现在在一件瓷器上，这已经是天大的本事了。

这个葫芦瓶，看起来也确实做得挺漂亮，虽然不能和咱们中国的顶级陶瓷相比，但是这件瓷器上的图案，到是非常有特色。

比如前面的红色区域，就专门是用红色绘画的几何图形，背面的绿色区域，也是如此。

只有中间红绿交织的区域，才描绘上了樱花，而且还用黄色来做了花蕊的点缀，所以风格非常的罕见，也就难怪会被评为是日本的国宝了。

最关键还是因为这只花瓶，其实是十七世纪末期江户时代的日本著名制瓷大师，伊万里所创作的。

另外一件金沐晨看上的瓷器，名字叫做色绘樱树图皿，听名字也会让人摸不着头脑。

可如果直观看一下的话，就能明白原来不过就是一个观赏花盘。

花盘的直径不算小，而且白瓷做底，上面是蓝色青花和红色颜料彩绘出来的樱花树的图案。

这次可不是那么几朵樱花了，而是一整棵的樱花树，树上开满的漂亮的樱花，显得是富贵荣华。

要知道这樱花，可是日本的国花，在日本人心里更是荣华富贵的象征，有着非常好的彩头和寓意，所以会出现在日本几乎百分之九十的艺术作品之上。

但是大多数的作品，可是只画花朵，很少连整棵树都画出来的，因为这对于使用者而言很重要，敢画整棵树的，那必须得是达官显贵才成，要是平头老百姓或者是商人，那可绝对不会被允许使用画了整棵樱花树的器皿的，因为那是逾越祖制的。

而眼前的这个盘子，却画了一整颗樱花树，这就说明这盘子当年的主人肯定是非同一般。

不过关于这个盘子的具体来历，金沐晨是来不及仔细考证了，反正那天踩完点之后，他在晚上简单的搜索了一下关于这个日本瓷盘的信息。

后来得到最多的说法就是，这只盘子之所以会被评为是日本国宝，那其实主要还是因为这个盘子的胎体。

这盘子的胎体用的是纯白瓷地，而且是产至于锅岛的白瓷底，据说这可是锅岛产的白瓷底衍生出来第一件伟大作品。(未完待续。)