第一百零一章、拉出《赛马》（1 / 2）

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在音乐的世界，两人交相辉映，你弹动琴弦，我撩动琴键，相互之间的一个眼神，似乎不用太多言语，便找到了在音乐世界的默契。

这首麦克布雷的HOME有着一种说不出的味道，而这种超强的音乐代入感，无关歌词，因为那英文的歌词有些人听不懂，可仅仅是旋律，就是这种旋律，就足够让人着迷。

音乐没有国界，有的时候，就是用乐器本身，将那些音乐片段，金属或者器皿发出的声音组合，就可以创造出来这种奇妙的音乐故事，碰撞出火花。

柳三刀在音乐中渐渐引导习青，让后者感受到了乐器真正的魅力，所以后边柳三刀仅仅是哼着，那家的感觉仍然在脑海盘旋。

一曲唱罢，柳三刀直接把习青叫到了自己的音乐间。

一首歌的演绎，柳三刀已经确定了，这个习青可以收为自己的徒弟。

柳三刀的音乐房间有四十平方，在房间两边都摆了橱柜，一边是东方的传统乐器，一边是西洋的乐器。

习青看到左边的橱柜里摆放着有马头琴，二胡，笛子，还有一些习青压根叫不上名字的乐器。

柳三刀从上边拿下一把二胡，他没有多说，调了两下琴后，就坐在一把椅子上开始拉了起来。

习青小的时候接触过二胡，而在老一辈艺术家手里拿过来这东西试验着拉过，关于二胡，他比起来其他的乐器要难多了。

这二胡的讲究很多，最关键的呢是琴弓要好，琴弓由琴杆和弓毛组成，弓毛是绑在琴杆的两头，然后用弓毛和二胡的两根弦摩擦，发出声音。

拉动的时候，其实就是弓毛和弦爱恨交织的过程，好的琴师会有一种手感，能够对于这种摩擦找到最舒服的演奏力量和频率。

这说是手上的功夫也丝毫不为过，柳三刀拉弦的时候，他手的行如流水则看得出，对于这二胡的把握度很高。

现在，柳老师拉得是著名的艺术大师黄海坏的《赛马》，那声音出来，立即会让人振奋不已。

这首赛马是二胡演奏中快节奏作品的示范了，充满阳刚之气，令人振奋，具有蒙古地方音乐色彩。

《赛马》其实就源自蒙古民歌，且在演绎时通过颤指音来模仿马头琴的效果，曲风鲜明；

《赛马》强调弓法的流畅和音色的饱满，全曲情绪开朗、色彩热烈，注重连贯的线条感；柳三刀所以演奏这个曲子让习青听，他是想先给习青一个观点，那就是二胡不是柔弱的乐器，只能弹出像是二泉映月那样的曲子。

赛马即是将二胡的演奏技巧提高到新的水平，成功地证明了二胡也能表现奔放、粗犷、炽热、欢腾、一往无前的阳刚之韵。

柳三刀在拉弦的时候，习青就注意着手的指法，摆动的频率，以及弓法的演奏。任何的乐器，都逃不过手的配合，二胡的演绎尤其要注重两手的统一，除了左手切弦，换弦之外，右手的弓法也很重要。

说得更严重一点，体现一个普通琴师和高水平琴师的差异就在于右手弓法的展现上，好的琴师能够拉得有力，有节，将曲子跟手的摆动，拉开完美的结合。

而不好的琴师只是个拉琴的，机械地完成任务，如此而已。

对于这首赛马，习青早就听过，对于曲子自然没的说，能够驾驭，他几乎很快就掌握了左手手指在琴弦上的跑动。

说起来，这个赛马曲还是有着一定的规律的，习青借助脑中的暖流已经掌控了主动迅捷的抬指痕迹。